[] From Bette to Rosie ...

“Eu sempre adorei Rosemary Clooney. Ela possuía uma das maiores vozes americanas do último século, repleta de calor, sinceridade e muita verdade.
Sua dicção era impecável e nunca cantava uma nota falsa ou fora do tom. Transmitia inteligência e bom humor, além de um domínio rítmico invejável...

Quando Barry (Manilow) me sondou sobre o projeto de gravar um álbum com os “standards” de Rosemary, fiquei animadíssima, mas ao mesmo tempo apreensiva. Queria que fosse uma coisa respeitosa, mas eu sentia que nós precisávamos encontrar uma maneira nova de dizer suas músicas, bem como novos arranjos...E acredito que nós conseguimos...”

Estas palavras carinhosas foram escritas por Bette Midler no encarte de BETTE MIDLER SINGS THE ROSEMARY CLOONEY SONGBOOK, com idealização e produção de Barry Manilow, eterno fã e amigo de Rosemary.

O disco foi lançado nos Estados Unidos em 2003, ainda não existe uma edição nacional

@ You’ll never know
@ This ole house
@ On a slow boat to China # com Barry Manilow
@ Hey There
@ Tenderly
@ Come on-a my house
@ Mambo Italiano
@ Sisters # com Linda Ronstadt
@ Memories of you
@ In the cool, cool, cool of the evening
@ Whithe Christmas

Estes são alguns do muitos e muitos “standards” que foram sucesso na voz de Rosemary. Algumas destas músicas foram “criadas” por ela, ou seja, lançadas na voz dela como é o caso de “Sisters”,que foi um sucesso ainda nos anos 40, quando ela cantava em dupla com sua irmã Beth Clooney...

Outras, tornaram-se sucesso na sua voz, e adquiriram sua fisionomia como por exemplo “Hey There”, música do sucesso da Boadway “The Pijama Game”. Mais anos 50, impossível.

“Tenderly” é outra música gravada pelo mundo inteiro, mas sempre ligada à Rosemary não só pela sua interpretação, mas também por ter sido a música de abertura e encerramento durante anos de seu programa na TV “The Rosemary Clooney Show”, nos anos 50.

“White Christmas” é um clássico americano e Rosemary Clooney tem um pouco/muito a ver com isso, pois ela e seu amigo eterno Bing Crosby além de gravarem esta música, fizeram juntos em 1955 o filme de mesmo nome, que virou um clássico no gênero...

Acredito piamente na sinceridade desta homenagem, pois foi feita por dois colegas e amigos que sempre amaram Rosemary , desde o tempo em que nem eram artistas, e sim, simples ouvintes de rádio e discos de vinil...

(@) selo Columbia / 2003 / Importado

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[] Leonard Cohen

Poeta, compositor, escritor e artista plástico, Leonard Norman Cohen resolveu se dedicar à música depois dos 30 anos.

Nasceu em Montreal, no Canadá em 1934, seu pai morre quando ele tinha apenas 9 anos, o que deixou marcas bem profundas na sua visão de mundo e inevitavelmente na sua produção artística.

Com 17 anos ingressa na Universidade e forma um trio de música country, ao mesmo tempo que escreve seus poemas que serão lançados em livro em 1956. Continua a escrever intensivamente e torna-se internacionalmente conhecido com seu livro “The Spice Box of Earth” em 1961.

Para comemorar o sucesso do livro, resolve viajar por toda a Europa com a mulher e o filho, fixando moradia na ilha grega de Hidra.

Antes que os anos 60 terminem, vai morar nos Estados Unidos onde fica rapidamente popular, graças a algumas canções suas gravadas por Judy Collins e sua participação no NEWPORT FOLK FESTIVAL.

Seu primeiro disco é lançado em 1967, mas resolve se afastar do mundo artístico em 1974 desgostoso com as exigências do mercado fonográfico e por achar que está sem inspiração para compor...Volta às atividades em 1977, compondo e se apresentando em público.

Em 1994 passa a viver no “Mount Baldy Zen Center, é ordenado monge budista em 1996 ganhando o nome de Dharma de Jikan = que significa “silencioso” = e fica no convento até 1999, quando volta a viver em Los Angeles.

Dono de uma voz grave e de um estilo muito pessoal, a música de Leonard Cohen é muito melódica, nostálgica, e às vezes quase triste. Muito bem produzida, arranjada e com acordes especiais, o que deixa a melodia e os poemas com uma atmosfera própria.

LEONARD COHEN TEM NEW SONGS

@ In my secret life
@ A thousand kisses deep
@ That don’t make it junk
@ Here it is
@ Love itself
@ By the rivers dark
@ Alexandra Leaving
@ You have loved enough
@ Booggie Street
@ The land of plenty

(@) selo Columbia // nacional // 2001

LEONARD COHEN DEAR HEATHER

@ Go no more a-roving
@ Because of
@ The letters
@ Undertow
@ Morning glory
@ On that day
@ Villanelle for our time
@ There for you
@ Dear Heather
@ Nightingale
@ To a teacher
@ The faith
@ Tennessee Waltz = faixa bônus ao vivo.

(@)O encarte deste cd é bonito e interessante com desenhos do próprio Leonard.
Selo Columbia // nacional // 2004

[] A pintura de Leonard Cohen é de autoria da cantora e compositora canadense Joni Mitchell, também conhecida artista plástica.

[] Sweet and Lovely

A “Capitol Records” tem uma compilação excelente, daquela série já tão citada aqui “Great Ladies of Song”.
Mas antes, um pouco sobre a “Capitol”...

Fundada em 1942 pelo compositor Johnny Mercer com o respaldo financeiro de Gleen Wallichi, que à época era proprietário da “Music City”, a maior loja de discos de Los Angeles.

A “Capitol” foi a primeira gravadora a fazer frente e competir com as grandes e já estabelecidas RCA Victor, Columbia e a Decca Records. Todas estabelecidas em Nova York.

Veio com sangue novo e cheia de planos e novidades, tanto do ponto de vista técnico, quanto a sua filosofia de contratações e formação do seu “cast”.

Além do seu estúdio de gravações em Los Angeles, a “Capitol” abriu outro em Nova York, pois facilitaria do ponto de vista logístico.
Tinha também um “estúdio móvel” para facilitar o deslocamento pelas cidades mais estratégicas...e tudo isto no início dos anos 40!.

Os primeiros artistas contratados foram Margarete Whiting, Paul Whiteman e Martha Thilton.

Em 1946, e depois de 42 milhões de discos vendidos, a “Capitol” tourna-se um dos 6 maiores selos de discos da época. Nesta altura, chegam até a gravadora Peggy Lee, Bing Crosby e Nat King Cole.

Nos anos 50 = a grande época de ouro = vários artistas que ficaram para sempre na história da música popular americana chegam até a “Capitol”. Frank Sinatra, Dinah Shore, Ray Anthony, Al Martino e Nancy Wilson. É exagero ?

Em 1956 a inglesa EMI (odeon) compra 96% da “Capitol” e torna mais popular ainda o selo, com o acréscimo e divulgação do cast de artistas ingleses pelo mundo afora. Citarei apenas dois: The Beatles e Pink Floyd.

Então, houve o que hoje chamamos banalmente de globalização de selos e gravadoras, tipo uma compra a outra e a outra compra parte de uma outra e assim por diante....

Mas a excelente coletânea SWEET and LOVELY, tem 25 preciosidades. Vejam só:

@ Sweet and lovely # Keely Smith
@ I can’t give you anything but love # Judy Garland
@ All of me # Martha Tilton
@ My one and only love # Nancy Wilson
@ It had to be you # Betty Hutton
@ Love is here to stay # Dinah Shore
@ All the way # Lena Horne
@ More than you know # Kay Starr
@ Honeysuckle rose # Sarah Vaughan
@ Someone to watch over me # Dakota Staton
@ Midnight sun # June Christy
@ Takin’ a chance on love # Helen Forrest
@ As time goes by # Peggy Lee
@ I wish you love # Keely Smith
@ I could write a book / Margarete Whiting
@ Them There eyes # Anita O’Day
@ I’m in the mood for love # Julie London

@ Dream a little dream of me # June Hutton
@ The very thought of you # Nancy Wilson
@ I wanna be around # Dinah Washington
@ I can’t get started # Dakota Staton
@ My funny Valentine # Dinah Shore
@ You belong to me # Jo Staford
@ The glory Of Love # Peggy Lee
@ When you wish upon a star # June Chrsity

É pouco ??

Capitol # Importado # 1992

( foto branco & preto = Rosemary Clooney e Bing Crosby,1955 )

[] Peggy Again...

Sim, Peggy Lee novamente, em dois cd’s importantes pois documenta um período clássico de sua carreira.

O primeiro que eu gostaria de ressaltar chama-se “Trav’lin’ Light” e as músicas aqui contidas foram selecionadas pela própria Peggy, que impôs somente uma condição: a de que o ouvinte fosse informado de que as músicas que estão no disco não foram originariamente gravadas com intenções comerciais.

São do período de 1946 a 1949 e foram registradas apenas para serem executadas no rádio. Não podemos esquecer que os anos 40 eram a época de ouro do rádio, e as músicas não foram gravadas com a intenção de serem postas à venda, mas apenas para os arquivos e acervos das emissoras.

É um disco quase intimista, pois em todas as músicas, Peggy Lee é acompanhada apenas por um quarteto. Acompanhamentos simples, corretos e enxutos, sem excessos ou sobras.

Como não podia deixar de ser, o disco é da “Capitol” e tem as seguintes músicas:

@ I let a song go out of my heart
@ Aren’t you glad you’re you
@ As long as I’m dreaming
@ Somebody loves me
@ Trav’lin’ light
@ I ain’t got nobody
@ Oh! You crazy moon
@ Goody goody
@ Imagination
@ You’re driving me crazy
@ Save your sorrow for tomorrow
@ But beautiful
@ Fine and dandy
@ When a woman loves a man
@ ‘T’ain’t so, honey

(@) Em todas as faixas Miss Peggy Lee é acompanhada por “The David Barbour Quartet.


O outro cd, é um clássico da série “Great Ladies of Song...Spotligt on...” e abrange o período 1957 a 1965, de certa maneira os anos de maior sucesso de Peggy Lee.
Do ponto de vista comercial, pelo menos...
O disco contém uma compilação dos “singles” mais executados neste período, como por exemplo:

@ I’ve got the world on a string
@ When a woman loves a man
@ I’m begining to see the light
@ There is no greater love
@ Too close for comfort
@ Unforgettable
@ Close your eyes
@ If I should lose you
@ I’m just wild about Harry
@ Deep purple
@ It’s been a long, long time
@ The man I love
@ The best is yet to come
@ Come rain or come shine
@ Fever
@ I wanna be around
@ I hear music
@ The folks who live on the hill

(@) Disco muitíssimo bem produzido pela “Capitol”, com uma remasterização primorosa, e um “blocket” completo.

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[] Dakota Staton

Durante um certo tempo, nos anos 50 ela foi conhecida também como ALIYA RABIA, após seu casamento com um trompetista muçulmano e ter se convertido ao islamismo.

Nascida em 1930 na Pennsylvania, mal completou 18 anos e começou a cantar no circuito noturno de cidades como Detroit, Indianápolis, Cleveland e St.Louis.

Mas o salto para fama se deu quando estava em Nova York, cantando no Harlen, num local chamado BABY GRAND e foi notada por Dave Cavanaugh, produtor da “Capitol” (sempre a Capitol...).

Contratada imediatamente pela empresa , gravou inúmeros “singles” e foi aclamada pela revista “Down Beat” como a mais promissora revelação de 1955 = o que para o mundo musical, pelo menos da época = queria dizer muito...

Tenho aqui dois cd’s muito interessantes de Dakota. Ambos, da Capitol e bastante significativos pois as músicas escolhidas, dão uma bela mostra do repertório dela, além da excelente qualidade técnica.

Um deles, é uma edição dupla, contendo dois LP’s. “Softly” e “’Round midnight”, de 1960 e 1964.

@ you’re mine you @ dedicated to you @ close your eyes @ solitude @ My wish @ the very thought of you @ be anything @ congratulations to someone @ whispering grass @ old folks @ body and soul @ I can’t get started @ ‘round midnight @ knock me a kiss @ let them talk @ Indiana @ You call it madness @ so in love @ I won’t worry @ don’t explain @ will you still be mine? @ along about midnight @ the folks who live on the hill @ hey lawdy mama.

O outro cd é da excelente série “Great Ladies of Song ...spotlight on...”:

@ anything goes @ don’t explain @ but not for me @ misty @ september in the rain @ solitude @ I hear music @ my one and only love @ east of the sun @ the late late show @ you don’t know what love is @ too close for confort @ you’ve changed @ love walked in @ crazy he calls me @ on green dolphin street @ body and soul @ the song is ended.

Na metade dos anos 60 Dakota mudou-se para a Inglaterra, onde viveu por vários anos, continuando a gravar e cantar na noite.

Morreu em Manhattan em abril de 2007 aos 77 anos sem uma causa única para sua morte. Sua saúde vinha se definhando gradativamente havia vários anos. Sem filhos, o único parente mais próximo que deixou foi um irmão, músico trompetista.

Apesar de não ter feito o mesmo sucesso de uma Dinah Washington ou uma Ella Fitzgerald, Dakota sempre teve muito pretígio entre o público americano e inglês, graças talvez, à sua voz muito particular e à maneira de dizer as palavras.

Isto, para não falar da forte influência que o gospel e o blues tiveram nas suas interpretações, que serão eternas.

[] James Darren

É muito bom poder ver e comprovar que um ídolo “teen” não se perdeu pelo caminho do sucesso com tropeços em excessos de drogas, álcool e a síndrome inevitável de deslocamento.

Este ídolo “teen” nasceu na Filadélfia em 1936 e ainda nos anos 50 já fazia filmes para a moçada saudável, bem no estilo e modelo hollywoodiano...

Cantava baladinhas românticas, e aquele gênero pré-rock’n roll que só americano soube fazer...praia, prancha de surf, camisas estampadas, caras de quem só comem sucrilhos e tomam iogurte e além disso tiram a nota máxima na feira de ciências do colégio.
Mais clichê americano que isso no momento nem me ocorre...

Em 1961, James Darren participou do clássico “Os Canhões de Navarone, enquanto sua carreira na TV e no disco corria muito bem, obrigado.

Seriados na televisão, músicas que chegavam às paradas da “Bilboard”, apresentações em locais noturnos e desenvolvendo paralelamente uma atividade de produtor e diretor televisivo.

Amigo pessoal de Frank Sinatra e muito chegado da família Sinatra, ele e sua mulher são os padrinhos da filha de Nancy Sinatra.

Também amigo de Tony Bennett, neste cd “Because of You”, James canta alguns dos maiores e mais populares sucessos de Tony:

@ Just one of those things
@ My kind of girl
@ Can’t take my eyes off of you
@ A nightingale sang in Berkeley Square
@ More today than yesterday
@ Blame it on my youth
@ Because of you
@ Good Life
@ I’m a fool to want you
@ Boulevard of broken dreams
@ Our day will come
@ I can give you anything but love
@ My old flame
@ Dream a little dream of me

No melhor estilo de “crooner”, assim como foram Frank Sinatra e Tony Bennet, James Darren neste disco com excelentes arranjos e toda atmosfera de de uma grande e classuda orquestra nos prova aquilo que já sabemos: aquilo que é bom, o tempo só melhora...

(@) Importado, selo “Concord Jazz”, 2001.

[] Sarah Vaughan / Sarah for Lovers

Bom garfo, excelente copo e amante de quase todos os excessos. Adorava noitadas e após seus shows, costumava ficar com alguns músicos e amigos em jantares intermináveis e aperitivos também intermináveis...

Ficava com seu grupo até o amanhecer em alegres conversas "hidratadas" com muita bebida, muitos cigarros e não abria mão da sua “marijuana” e eventualmente de cocaína...

Mas fazia tudo isso disciplinadamente, pois não se tem notícia de que Sarah tenha faltado a algum compromisso profissional por estar de ressaca, nunca desmaiou no palco por algum excesso...
Era muito rígida consigo e com seus músicos quanto a isto.

Extremamente tímida com desconhecidos, tinha medos e fobias de palcos, mas amorosa e dedicada aos amigos e à família, principalmente à sua única filha, adotada, já que não podia ter filhos biológicos.

Esta mulher de temperamento difícil e contraditório, pouco lembrava aquela menina magrinha e tímida, nascida em 1924 e filha de pais extremamente religiosos, que cantava e tocava piano na Igreja Batista do Novo Monte Sião.
Era dedicada às atividades religiosas, e mesmo cantando no coro da igreja, flertava descaradamente com a música popular.

Menor de idade ainda, tocava piano em um local noturno de sua cidade e eventualmente também cantava.
Convencida a participar de um concurso, canta “Body & Soul” e vence. O prêmio era de 10 dólares e uma semana de apresentações neste local, chamado “Apolo”.

Faz sucesso rapidamente e canta com algumas orquestras e com o pianista Earl Hines, e por fim é contratada para abrir os shows de Ella Fitzgerald, mais famosa e já com o nome firmado...
E depois, o mundo já sabe, pois Sarah Lois Vaughan junto a Billie Holiday e Ella Fitzgerald é considerada uma das maiores vocalistas de jazz, principalmente pela técnica própria que desenvolveu ao longo dos anos e de quase 50 discos gravados e shows pelo mundo inteiro.
Conseguia atingir notas bastante graves e tinha um controle único do seu longo “vibrato”.

Fumante inveterada a vida inteirinha, morreu após um longo e penoso câncer aos 66 anos, em 1990.

Quero ressaltar dois cds de Sarah: o primeiro, da “Verve”, “Sarah for Lovers”, contém 16 músicas, verdadeiros clássicos de seu repertório:

@ I’ve got a crush on you @ It’s magic @ I’ll close
my eyes @ Embraceable you @ My one and only love @ All the things you are @ I’m in the mood for love @ I’m glad there’s you @ Corcovado @ That’s all @ Make someone happy @ Words can’t describe @ Happiness is just a thing called Joe @ Dreamsville @ Polka,dots and moonbeams @ My romance.

Como sempre, os cds da “Verve” são de ótima qualidade técnica e apresenta notas e informações completas sobre as gravações.

[] Sarah Vaughan / Love Songs

Este outro cd de Sarah Vaughan, é do período em que esteve na Columbia, que vai de 1949 a 1953.

Muitos críticos especializados em jazz consideram esta fase como sendo mais comercial, mais “pop”, pois foi uma fase em que a maioria dos cantores e orquestras, cantavam e gravam sucessos já consagrados pelos outros...

Isto não é demérito nenhum pois quando se é competente, pode-se gravar até “atirei o pau no gato” e enobrecer um singela cantiga de rodas.

Nem sempre o que é “pop” é ruim, como nem sempre o que se considera “cult” e “refinado” é bom. Qualidade é qualidade e ponto.

São 14 sucessos, que na voz de uma contralto com 4 oitavas de alcance adquirem um colorido todo especial.

Ainda mais se a dona desta voz se chamar Sarah Vaughan...

@ The nearness of you @ Just friends @ Thinking of you @ Come rain or come shine @ You’re mine, you @ Street of dreams @ East of the sun @ Spring will be a little wait this year @ Black coffee @ My reverie @ After hours @ Deep purple @ It might as well be spring @ Goodnight my love.

O cd é uma edição nacional e distribuído pela “Sony Music”.